Beste bilde

Vi skulle i tillegg til de 10 bildene, også levere inn et beste bilde. Her er mitt:

Originalbildet

Modell: Ingvild A.M

Dette bildet er jeg veldig fornøyd med. Jeg er som sagt veldig glad i svart/hvitt bilder, og jeg synes at effekten gjorde at uttrykket i øynene hennes ble sterkere. 

Dette bildet ble egentlig tatt ved en ulykke, modellen var ikke helt klar over at jeg tok bilde. I tillegg er det et utsnitt av et større bilde.

Jeg har redigert bildet ved å bruke Spot Healing Tool Brush i PhotoShop, samt litt burn- og dodge-tool. 

5 kategorier

Vi har fått i oppgave å levere inn 10 nye bilder, under 5 forskjellige kategorier. 

Kategoriene denne gangen var: Arkitektur, striper, serie, vinter og portrett. I tillegg til å levere inn disse bildene skal vi også levere inn et bilde som vi mener er det beste. Her er mine bilder: 

Det første bildet går under kategorien vinter. Her har jeg lagt vekt på å få fram detaljer ved isen og snøfnuggene som ligger strødd rundt.

I tillegg har jeg redigert bildet slik at fargen på treplatene er sterkere og gir et finere preg på bildet. Jeg liker veldig godt at treplatene "deler" bildet i to, slik at det blir mer spennende å se på, og gir en kontrast til de lyse fargene, og jeg er også veldig fornøyd med måten lyset treffer isen som er dekket med snø på.

Til dette bildet har jeg brukt et Nikon D5000 speilrefleks-kamera, og jeg har lært å fokusere på detaljer, lysbruk og komposisjon.

Originalbildet

Dette bildet går også inn under kategorien vinter. Jeg liker veldig godt hvordan detaljene i snøfnugget blir framhevet av lyset, og jeg liker også at bakgrunnen ikke er helt nøytral, men gir et sterkere uttrykk på dette bildet. Jeg har ikke redigert bildet særlig mye, bare forsterket kontrastene litt og jobbet med å gjøre fargen i bildet litt mer blå for å få vinterfølelse.

Ideen her var å ta nærbilde av snøfnugg som har satt seg fast på en vott. Jeg valgte å ta et utsnitt av originalbildet fordi jeg ville ha med de viktigste detaljene. Her har jeg også brukt Nikon D5000, og jeg har lagt fokus på å få fram små detaljer.

Modell: Ingvild A.M.

Originalbildet

Dette bildet holder til i kategorien portrett. Det er tatt fra fotostudio, og modellen er Ingvild. Jeg liker veldig godt posituren, i tillegg til at blikket hennes er litt trist. Jeg har redigert bildet ved å dempe de sterke fargene, for å gjøre effekten av blikket hennes mer troverdig. Jeg har også brukt Burn-tool i PhotoShop for å forsterke klærne hennes og leppene. Jeg brukte Dodge-tool til å framheve fargene i håret hennes.

Ideen var å ta et annerledes portrettfoto, derfor har hun på seg en hatt (og holder egentlig andre rekvisitter i hendene).

Her har jeg lært å ta portrettbilde som uttrykker en trist følelse, samtidig som bildet er veldig moderne og interessant. Lyset kommer fra fotostudioet, og jeg liker hvordan det framhever ansiktet hennes. Samtidig liker jeg at posituren ser veldig gjennomført ut, selv om modellen ikke er helt klar over at jeg har tatt et bilde. 

Modeller: Maiken A. og Anne Lene S.

Dette bildet går også under portrettbilder. Det er veldig annerledes i uttrykket enn det forrige bildet, og bakgrunnen tar ikke så mye oppmerksomhet. Jeg liker veldig godt hvordan positurene til modellene uttrykker selvtillitt.

Jeg liker veldig godt hvordan dette bildet ser gjennomført og mykt ut. Her har vi tenkt på komposisjon og lysbruk, og jeg har redigert bildet ved å gå inn i iPhoto og først dempe fargene, deretter forsterke dem. Dette gjør at fargene blir veldig spesielle, og øynene til modellene blir framhevet fint. Kameraet som ble brukt her er Olympus E450 speilrefleks-kamera.

Ideen her var å ta et koselig vennebilde, og jeg har lært å framheve to personer i et portrettfoto.

Dette bildet velger jeg å sette under kategorien serie. Her har jeg tatt ulike bilder av min søster, som jeg har satt sammen til en collage. Jeg liker godt bildene hver for seg, men synes de passer veldig flott sammen også. Det er stort sett svart/hvitt-effekten som binder dem sammen til en serie. 

Kamera jeg brukte her var Nikon D5000. Komposisjonene varierer ganske mye, og de to øverste bildene kan også gå under portrett. Jeg liker veldig godt hvordan øynene hennes blir framhevet i de øverste bildene, samt hvordan lyset treffer ansiktet og håret hennes. Uttrykkene i de øverste bildene er litt forskjellige, og vi kan se at bildet øverst til venstre har et tankefullt og rolig uttrykk. Det til høyre derimot, gir oss et mer tullete og varmt preg, og jeg synes at personligheten hennes kommer godt fram i bildet. 

Bildene under er preget av søsteren min sine handlinger. Jeg synes bildet der hun drikker er veldig interessant og morsomt, og jeg synes det er spennende at hun blir veldig anonym her i forhold til de forrige bildene. Bildet av skjorten hennes er også veldig anonymt og tilbaketrukket, og jeg synes at det gir en stor kontrast og gjør bilde-serien spennende. 

Her har jeg lært å sette sammen flere bilder til en serie/collage med en fellesnevner: Svart/hvitt. Jeg har også lært å fotografere ulike uttrykk og vinkler.

Dette bildet synes jeg er veldig spennende. 

Ideen her var å ta et spennende bilde av en istapp. Bildet går under vinter. 

Jeg liker komposisjonen veldig godt, liker blant annet at man kan skimte den blå grafittien gjennom isen, og at kontrastene mellom figurene i bildet er sterke og uttrykksfulle. 

Lyset i bildet framhever veldig godt istappens detaljer, og dette har jeg lagt fokus på. Kamera: Nikon D5000. Jeg redigerte bildet ved å dra opp kontrasten bittelitt samt kutte en del av originalbildet for å få fram de viktigste detaljene ved bildet, nemlig istappen og grafittien i bakgrunnen.

Her har jeg lært å finne interessante detaljer i is. 

Dette bilder er enda et bilde av vinter. Her har jeg brukt et Casio kompaktkamera, og jeg liker bildet på grunn av isens interessante former. 

Jeg har redigert bildet ved å dra opp kontrastene i bildet.

Jeg liker veldig godt komposisjonen som ser veldig uanstrengende ut og rotete ut. 

I tillegg liker jeg godt måten lyset treffer isen, og lager områder som er ekstra hvite. Detaljer blir godt framhevet ved hjelp av kontrastene mellom mørkt og lyst, og bildet ser litt kunstnerisk ut. Her har jeg jobbet med å fokusere på noe som tilsynelatende ser rotende og tullete ut.

Dette bildet går under arkitektur, og er tatt med et Casio kompaktkamera. Her har jeg vært i den fargerike gaten i Stavanger, og jeg liker bildet veldig godt. 

Jeg er veldig fornøyd med måten detaljer kommer godt fram i de lilla veggene, og i tillegg liker jeg hvordan uttrykket i bildet er veldig enkelt. 

Ideen her var å ta bilde av noe fargerikt og interessant, og jeg synes det er veldig spennende hvordan vinduene i bildet ligger skjeivt og ødelegger denne perfekte overflaten.

Modell: Ingvild A.M

Dette bildet er nok et portrettbilde. 

Jeg liker bildet fordi komposisjonen er så tilfeldig og litt morsom. Jeg liker at hun smiler litt og peker på noe, dette gjør den som ser bildet litt nysgjerrig på hva hun peker på og hva ideen hennes er, samtidig som portrettbildet ikke er et typisk A4 portrettbilde.

Jeg har redigert bildet ved å kutte en del av det, samt legge det inn i iPhoto og gjøre det om til svart/hvitt. Jeg valgte å gjøre det om til svart/hvitt fordi jeg er personlig veldig glad i disse bildene, og jeg synes oppmerksomheten legger seg sterkere på uttrykket hennes. Bakgrunnen er opprinnelig blå, og jeg synes den stjal mye av oppmerksomheten. 

Modell: Anne Lene S.

Det siste bildet går også inn under portrettbilde.  

Her insisterte Anne Lene på å ha med sin kjære Mac i stuido, og jeg liker veldig godt hvordan hun "gjemmer" seg bak den. Mac'en går nesten i ett med bakgrunnen, men den framhever veldig godt øynene hennes på dette bildet. 

Jeg synes komposisjonen i dette bildet er spennende, og jeg liker at Anne Lene har løftet beina slik at de vises bak henne. Dette gjør bildet med spennende å se på, og i tillegg bringer det flere farger inn i bildet. Jeg synes også at fargen på sokkene framhever modellen veldig godt. 

Her har vi brukt et Olympus E450 speilrefleks-kamera, og jeg har lært å jobbe med rekvisitter.

Fotostudio

I det siste har vi jobbet en del med portrettfotografering, og vi har fått mulighet til å jobbe litt i fotostudio på skolen. Det har vært veldig lærerikt og interessant. Vi har også eksprimentert med ulike bakgrunner.
Vi har også fått redigert bildene i Photoshop CS3, noe som er veldig spennende når man jobber med portrettfotografering av personer.


På bildet under har jeg brukt Photoshop-effekter vi lærte for en liten stund siden (Dogde tool, burn tool, osv):

Modell: Ingvild 

Lys!

I dag har vi lært å bruke lys når vi fotograferer. Vi har også prøvd oss på portrett-bilder. Jeg, Maiken og Maren har blant annet jobbet med "fotostudio" og bruke lyset for å lage myke overganger i portrettbilder. Jeg synes det var veldig morsomt å jobbe med, og jeg lærte å legge fokus på lysbruken når jeg fotograferer. 


Her er litt bilder fra i dag:

Redigering i Photoshop

I dag har vi øvd oss på Photoshop, og lært noen smarte triks innen bilderedigering. 

Her har jeg brukt et bilde av søsteren min, og tatt et utsnitt av øyet. Vi har lært å bruke Dodge tool i PS3, som gjør deler lysere, og kan forsterke for eksempel øyet, slik som jeg har gjort her ved å legge dodge tool på øyet hennes. Har også lært å bruke Burn tool, som er omvendt av den forrige, og formørker partier. Dette har jeg brukt ved å forsterke øyenbrynet, samt på øvre del av øyenvippene/øyelokket. 

I tillegg til dette har vi brukt Spot Healing Brush tool, som kan fjerne/retursjere bort f.eks kviser. Her har jeg bare fjernet noen små kviser og en liten føflekk. Det er ikke så fort gjort å se forskjellen fra originalbildet, i og med at dette bare er et utsnitt av et større bilde legger jeg ikke ut før og etter bilder på dette innlegget. Kan da heller prøve igjen med et annet bilde, og se om forskjellene viser bedre på et annerledes bilde. 

Oppsummering 1. termin

I trykk og foto i år har jeg lært veldig mye interessant. Jeg har fått lære nye teknikker innen foto, redigering og trykk. Har lært om blender og lukkertid innen speilreflekskamera, noe som passer veldig bra i og med at jeg har fått nytt kamera til jul som jeg gleder meg til å bruke!


Vi har lært å trykke på tekstil, noe som var veldig spennende fordi jeg fikk prøvd noe jeg aldri har prøvd før. I tillegg har vi reist på en del ekskursjoner og utstillinger, og selvom jeg ikke fikk med meg alle synes jeg de jeg var med på var veldig gøy!


I tillegg til å ha lært om trykking, fotografering og grafisk kunst har jeg også fått lært en del digitalt. Har laget min første blogg og lært veldig mye innen denne, samt hva en wiki er og hvordan den fungerer. Photoshop og iPhoto har også blitt brukt. Vi har fått lære nye uttrykk og jeg har med dette faget fått flere ideer når jeg fotograferer!

Bildet er tatt med mitt nye kamera Nikon D5000

Gikk glipp av..

Siden jeg har gått glipp av et par ekskursjoner fikk jeg i oppgave å finne fram litt informasjon om noen personer som har 


Ingebord Skrudland - Freelance fotograf på Bryne med nydelige fotografier og portretter! Driver også med reklamebilder, og har hatt en rekke utstillinger. Hun underviser på flere skoler, blant annet min, og vært fotograf til kokkeboka "Jærkokken" som ble utgitt i 2009. 


Herborg Kverneland - Dyktig kaligraf.


Mette Tronvoll - Fikk ikke sett hennes utstilling på Rogaland Kunstmuseum At Eye Level.

Mitt beste bilde

Samtidig som vi har fått i oppgave å levere ti bilder, har vi også fått i oppdrag å levere inn et beste bilde. 
Jeg har valgt dette: 

Originalbildet

Dette bildet går under kategorien lys, og er tatt med et vanlig Casio Exilim kompaktkamera. Jeg liker bildet fordi jeg synes komposisjonen ble veldig bra, og jeg liker hvordan lyset skinner så sterkt på bærene. 

Jeg liker også at bakgrunnen blir uklar, og forsvinner litt i det sterke lyset.

Jeg har redigert bildet ved å kutte det en del fra originalen over, jeg ville ha med det viktigste i bildet, og jeg ville ha mer øye på detaljene. Jeg har deretter brukt effekten antikk i iPhoto, for å dempe fargene og gjøre uttrykket i bildet mer mykt. I tillegg har jeg forsterket kontrastene en del, og jeg er veldig fornøyd med dette bildet. 

Innlevering 5 nye kategorier!

Nå er det klart for en ny innlevering av 5 nye kategorier. De nye kategoriene var hender, lys, vær, svart/hvitt, og valgfritt. Det var veldig gøy å jobbe med disse kategoriene, og jeg fikk tatt bilder til alle kategoriene. 
Mine 10 bilder kan du se her:

Originalbildet

Dette bildet går under kategorien Lys.Her har jeg forsterket kontrastene og tatt på antikk-effekten i iPhoto, og forsterket fargene. Jeg har også kuttet bildet slik at hovedpunktet, altså solen, viser ekstra godt. Ideen var først og fremst å få fram solen mellom den tette skogen og "buret". Lyset er selve midtpunktet i dette bildet, og det blir svakere jo lenger ut mot kantene av bildet det kommer, noe som skaper en stilig effekt. Greinene fra trærne i skogen trekker seg mot midten, noe som gir en god komposisjon. 

Jeg liker bildet fordi det ser ut som om solen er "fanget", men strålene går fortsatt gjennom "buret". 

Jeg har brukt et vanlig Casio Exilim kompaktkamera her. 

Dette bildet går under kategoriene lys og vær. I dette bildet har solen "gjemt" seg bak skyene, noe som gir en spennende komposisjon og et veldig interessant lys. Jeg har ikke redigert dette bildet så mye, bare kuttet det litt mindre, og forsterket kontrastene slik at lyset fra solen gir et mer spennende og dramatisk preg, det ser nesten ut som om det er tordenvær. Dette bildet er tatt med et Casio Exilim kompaktkamera. 

Her har jeg lært å få fram et dramatisk  preg på et bilde av vær.

Originalbildet

Her har jeg brukt et Pentax Optio A10 kompaktkamera. 

Bildet går under kategoriene hender og svart/hvitt. Jeg har valgt å ha bildet i svart/hvitt fordi jeg synes det er mer interessant enn med farge - siden det ikke hadde vært så mye farger i dette bildet. Jeg har ikke gjort så mye med dette bildet, bare kuttet det litt og forsterket kontraster, slik at kontrastene mellom svart og hvitt blir synligere og gir et mer spennende preg på bildet. Komposisjonen er ganske enkel, og jeg valgte å bruke vann som et "hjelpemiddel" i dette bildet for å gi en liten interessant vri. Lyset i bildet er ganske svakt, og gir et litt avslappende preg. 

Originalbildet

Dette bildet går under samme kategori som bildet over, både hender og svart/hvitt. Bildet er tatt med et Pentax Optio A10 kompaktkamera, og jeg har brukt effekten svart/hvitt som er på dette kameraet. 

Jeg har kuttet dette bildet slik at det bare er fingrene på hånden som er poenget i bildet. Jeg liker veldig godt hvordan vannet lager små bobler på fingrene, dette gir et veldig interessant preg på bildet, som ellers har en veldig enkel komposisjon. 

Jeg har dratt opp kontrastene en del, for å gjøre kontrastene mellom mørkt og lyst mer synlig. 

Lyset i bildet ligger spredt rundt fingrene og neglene, og jeg valgte å kutte så mye av bildet fordi jeg ville vise mer detalje, det svake lyset i neglene og hudens tekstur blir veldig godt framhevet. 

Her har jeg lært å legge merke til små og spennede detaljer i et bildet.

Dette bildet er tatt med et Casio Exilim kompaktkamera, og representerer kategoriene lys og svart/hvitt.

Jeg valgte å ha bildet i svart/hvitt for å framheve det skarpe sol-lyset som skinner veldig flott ned på bærene.

Lyset er hovedpunktet i denne komposisjonen. Jeg liker veldig godt hvordan kontrastene mellom mørkt og lyst blir framhevet, og ideen bak bildet var nettopp dette. 

Jeg har redigert bildet ved å kutte det mye mindre for å framheve de viktigste detaljene, samt brukt svart/hvitt effekten i iPhoto. Deretter har jeg forsterket kontrastene en del, noe som gjør at bildet blir mye mer spennende. 

Originalbildet

Her har jeg kuttet veldig mye av bildet, og forsterket kontraster en god del. Kontraster mellom mørkt og lyst viser ekstremt godt i dette bildet. Kameraet jeg har brukt her er Casio Exilim kompaktkamera. Komposisjonen i bildet er veldig enkel, men samtidig ganske interessant. Jeg liker at grusen på bakken er litt utydelig, og at lyset er så sterkt slik at man ikke helt ser hvor man er.

Målet var å legge vekt på selve lyset som kommer inn i tunnelen, bildet går helt klart under kategorien lys.

Jeg liker at det dannes et spennende mønster, samtidig som lyset forsatt er hovedpunkt i bildet. Når jeg ser på dette bildet føler jeg at jeg blir dratt mot det sterke sol-lyset i enden av tunnelen.

Her har jeg lært å legge vekt på kontraster, samtidig som jeg har lagt god vekt på tunnelens "buete" vegg.

Her har jeg blitt inspirert av julestemningen som er i gang for fullt i huset vårt. 

Bildet passet nok best til å gå under valgfritt, men kan muligens også ligge under kategorien lys. Her har jeg brukt Casio Exilim kompaktkamera.

Ideen bak var som sagt å få fram julestemning, derfor har jeg valgt å kutte bildet mindre enn originalbildet er, og dempet fargene litt. Jeg har også brukt effekten antikk for å få fargene slik jeg ville ha dem.

Komposisjonen er veldig enkel, men på grunn av lysenes refleksjon i vinduet blir bildet interessant. Jeg liker at  glitteret på lampen viser litt svakt, dette gir en spennende detalj, Jeg er veldig fornøyd med bildet, og jeg føler at jeg har fått fanget opp julestemningen jeg var ute etter veldig godt.

Dette bildet er tatt med Pentax Optio A10 kompaktkamera, og går under kategoriene hender og svart/hvitt.

Jeg liker komposisjonen i bildet, og jeg synes lyset gjør bildet veldig spennende. 

Ideen var å finne kontraster mellom det mørke og det lyse, og jeg har derfor valgt å forsterke kontrastene ekstra mye. Jeg liker veldig godt at smykkene reflekteres i speilet bak, dette gir en veldig kul vri på bildet. 

Dette bildet synes jeg er veldig interessant selv om komposisjonen er veldig enkel. Jeg liker at kontrastene er så sterke, og jeg synes det lille "lynet" over solen gir en kul effekt. Dette bilder går så klart under kategorien lys.

Jeg brukte vanlig Casio kompaktkamera til å ta dette bildet, og jeg er veldig fornøyd. 

Jeg har redigert bildet ved å kutte det en god del slik at det kun er det viktigste som viser, nemlig lyset. 

Jeg har deretter dratt opp kontrastene en god del i iPhoto, slik at lyset blir ekstra mye framhevet.

Dette bildet liker jeg fordi det er litt morsomt, og gir et ganske barnslig preg. 

Jeg vil sette dette bildet under kategorien hender, selv om det kanskje blir litt juks(?).

Jeg har brukt et Casio Exilim kompaktkamera til dette bildet, og jeg har kuttet en del av originalen.

Jeg har forsterket kontrastene en god del, samtidig har jeg brukt antikk, og tre ganger Boost Color for å dempe fargene. 

Komposisjonen er enkel, men grusen under leken gjør bildet veldig interessant, samtidig som kontrastene blir framhevet ekstra godt. 

Overlay

Vi har jobbet med Photoshop, og lært å legge et bilde over et annet - Overlay. 
Vi har også fått lov til å eksprimentere litt med overlay for å få fram flere forskjellige uttrykk, noe som var veldig enkelt og spennende!
Her har jeg tatt noen av bildene fra før i dag og brukt overlay i Photoshop. Det er samme bilde(r) men forskjellige uttrykk etter hva jeg har valgt. 

Og her har jeg tatt et fargebilde over et svart/hvitt bilde og fått fram fargene til det øverste bildet:

Blenderåpning

I dag har vi jobbet med blenderåpning, og prøvd å få en uklar bakgrunn med et helt klart motiv. 
Det var veldig spennende og lærerikt, og resultatene ble interessante. Her er noen av resultatene:

Lukkertid

I dag fikk vi i oppgave å prøve oss på ulike lukkertider. Vi ble delt inn i grupper og Maren, Iselin, Laila og jeg prøvde mye forskjellig. Synes vi gjorde en veldig god jobb i dag, og det var veldig spennende å holde på med lukkertid. Kameraets lukkertid skaper ulike bevegelser i et bilde, og er veldig spennende å jobbe med. Lukkertiden vil si den tiden kameraets lukkemekanisme er åpen, og kameraet tar inn eksponering, jo lenger tid lukkeren står åpen, desto mer lys slippes det inn i kameraets sensor. Lukkertiden kan varieres fra ekstremt rask til veldig sakte, og dette gir veldig forskjellige resultater. I lenkene har jeg lagt ut noen nyttige sider som kan gi tips om blant annet ulik lukkertid. 


Vi prøvde blant annet å hoppe, riste på hodet, jobbe med vann og lys. 
Her er noen av bildene vi tok:

Originalbildet 

Her har jeg skrudd opp kontrastene i bildet, slik at de "kunstneriske" fargene i rundt kranen gir et mer spennende preg, samt skyggen forsterker det "myke" vannet. 

På dette bildet har vi arbeidet med en vanlig bordlampe. Jeg har også her skrudd opp kontraster, og fått ned mentoningen slik at bildet blir litt mer "svart/hvitt". I tillegg har jeg gjort bildet litt mørkere, slik at lyset som midtpunkt skal framheves enda mer.

Tur til Grafisk Verksted i Stavanger

Tirsdag i uke 46 var Trykk og Foto på tur til Grafisk Verksted i Stavanger. 
Her fikk vi en omvisning, og vi fikk se på ulike metoder innen trykking. Vi fikk vite hvordan det var å jobbe på Grafisk Verksted. Uheldigvis hadde jeg ikke et fungerende kamera til stede på turen.. Så fikk dessverre ikke tatt noen bilder. 


Vi fikk også se en del ulike resultater av ulike trykkemetoder og kunstnere, og det var veldig interessant!
Vi fikk prøve å trykke silketrykk selv, noe som var veldig spennende og morsomt! 

Trykk

Vi har fått en ny oppgave som går på trykk, vi skal lage en sjablong/stensil og trykke dette på en tekstil. 

Denne oppgaven synes jeg var ganske spennende, men samtidig veldig vanskelig etter som jeg ikke kom så godt i gang med den.
Det var vanskelig å finne på en god idé til denne oppgaven, men til slutt fant jeg ut at jeg ville lage en stensil av et bilde jeg har tatt sammen med min søster. Hun har snart bursdag, så dette ville jo blitt en ganske kul gave!


Jeg fant et bilde av oss, redigerte det i Photoshop (Cutout), og gjorde det så enkelt som mulig. Deretter jobbet jeg på lysbordet med å tegne bildet til skisse. Jeg hadde flere ideer og flere bilder, men klarte til slutt å bestemme meg for et bilde jeg likte godt. Dette ble jo såklart litt spesielt etter at jeg måtte fjerne detaljer, for eksempel ble øyet mitt litt rart, og tennene mine måtte fjernes. Ellers ble det ganske kult! Under ser du bildet jeg valgte, og hvordan det ble etter en tur i Photoshop.

Originalbildet

Sjablong/stensil

          

Etter å ha tegnet over til skisseark tok jeg en melkekartong og åpnet den helt opp. Den måtte skylles en god del først.. Jeg fant deretter fram blåpapir til å overføre skissen fra arket til kartongen. Deretter var det på tide å kutte ut de stedene som skulle bli farget. Jeg hadde veldig stort tidspress på meg, etter som dette skulle leveres denne dagen, så jeg prøvde å trykke på en vanlig hvit t-skjorte jeg hadde med meg. Jeg valgte hvit og rød maling, og begynte å trykke penselen på, ikke male vanlig. Jeg laget trykket slik at fargene går fra lys rosa i venstre side til helt rød i høyre side. 

Siden jeg stresset litt og stensilen var litt vanskelig å håndtere, har jeg tenkt å prøve meg på nytt i morgen, muligens med noen andre farger. Etter vi har trykket ferdig må malingen tørke, før vi skal styrke tekstilen. 

En liten oppsummering av prosessen etter å ha valgt bildet mitt.

Jeg ble dessverre ikke helt ferdig med mitt produkt, men fikk i hvertfall erfart en morsom trykkemetode! Denne trykkemetoden har jeg veldig lyst å prøve ut på russebuksen min!